一、素描学习的点滴体会
素描写生作为记录真实、表达情感的便捷方式,有天生优势。它材料简单,易于掌握,能很好地保持观察体会的连贯性。随着对素描认识的不断深化,收获的学习体会也渐多。在这里我将与于小冬老师的交流与体会写出来与大家分享。
1.“画什么是什么”
儿童画往往是“符号化”的,虽然与视觉真实天差地别,但符号的作用很明确——指代人、动植物、房子……意图明白,关系清楚。后来,我们开始了“正规”的美术训练,学习“焦点透视”、“排线成面”……在整体的比较中去发现并描绘“点、线、面”、“黑、白、灰”所组成的人或物。渐渐地,写生中我们忽略了自己画的是什么,而是一上来就看表象上的形式构成关系。而很多老师点评学生作业时往往会用“灰”、“花”、“碎”这样形容画面纯视觉效果的词来评判画的成败,但越是这样,写生反而越容易出现这些弊病。总是只强调表面,就永远接近不了本质!有些所谓的*秀作品,视觉效果尚可,但决无生命体本身所应具有的成长聚合力。于小冬老师对绘画有深刻的认识,他给我讲画时我感受到的总是自己体会得还不够深入,同时明确了自己前进下去的方向。在不断写生、临摹、专业阅读并向老师请教的过程中,我逐渐认识到“画什么是什么”的要义。当认清这一点后,“黑、白、灰”不再是累赘,“三大面五大调子”也不是负担了。我的素描越来越内在,越来越本质,越来越忽视明暗、形式以及任何不得不与绘画相关的东西,越来越关注就像一面镜子一样的绘画本身。不强调表面问题,表面就不会有问题。摆脱了不必要的束缚,使写生进入了更为主动的状态,画画变得很快乐。
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