歌剧欣赏十八讲

    第一讲  蒙特威尔第和歌剧的起源
  一、为什么歌剧会诞生在意大利
  二、蒙特威尔第之承前启后
  三、早期歌剧和今日的不同
  四、《奥菲欧》
  五、《奥菲欧》之外的意大利17世纪歌剧
第二讲  皇室的辉煌――从吕利到珀赛尔
  一、法国歌剧和英国歌剧的起源
  二、吕利的无上荣耀
  三、吕利身后的法国歌剧
  四、珀赛尔孤单的背影
第三讲  第一个世界主义者――亨德尔
  一、亨德尔的歌剧之路
  二、亨德尔的全盛时期
  三、披着清唱剧外衣的歌剧
第四讲  落日的余晖――18世纪的歌剧
  一、被忽略的大师――拉莫
  二、“红衣主教”的歌剧
  三、拿波里乐派
  四、喜歌剧之争
第五讲  格鲁克、海顿和维也钠
  一、格鲁克的歌剧创新
  二、巴黎的歌剧擂台赛
  三、“海顿爸爸”的歌剧
  四、维也纳的歌剧生活
第六讲  横出世的天才――莫扎特
  一、用德语写歌剧
  二、最深刻的喜歌剧
第七讲  从贝多芬到威伯
  一、德语歌剧的兴起
  二、歌剧音乐与政治
  三、《费德里奥》
  四、贝多芬和歌唱家
  五、威伯和他的时代
第八讲  贝多芬的反面――罗西尼及美声歌剧
  一、为什么美声歌剧能成功
  二、罗西尼和《塞维利亚的理发师》
  三、多尼采蒂的歌剧
  四、贝利尼的歌剧
第九讲  整体艺术的高峰――瓦格纳
  一、音乐与文学之关系
  二、瓦格纳的青年时代
  三、《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的工匠歌手》
  四、拜罗伊特和《尼伯龙根的指环》
第十讲  意大利巨擘――威尔第
  一、威尔第的音乐与政治
  二、威尔第的音乐和戏剧
  三、《奥赛罗》和《法斯塔夫》
第十一讲  十九世纪的法国歌剧
  一、从梅耶贝尔到柏辽兹
  二、从奥芬巴赫到比才
第十二讲  真实主义的高峰――普契尼
  一、莱昂卡瓦罗与马斯卡尼
  二、普契尼的巅峰之作
  三、普契尼在中国
第十三讲  民族乐派歌剧的兴起
  一、斯美塔纳和捷克歌剧
  二、德沃夏克和雅纳切克
  三、波兰和匈牙利的民族歌剧
第十四讲  俄罗斯歌剧
  一、格林卡和沙皇
  二、柴科夫斯基的巅峰之作
  三、强力集团的歌剧
  四、苏维埃的歌剧
第十五讲  从德彪西到斯特拉文斯基
  一、法国歌剧之高峰
  二、《佩利亚斯与梅丽桑德》
  三、俄罗斯的夜莺
第十六讲  德奥最后的浪漫――理查？施特芳斯
  一、艺术创作的道路
  二、艺术和政治的交集
  三、理查？施特劳斯和文学
  四、《玫瑰骑士》
  五、《莎乐美》
第十七讲  谜惘和追寻――从贝尔格到潘德列茨基
  一、贝尔格和德奥歌剧的创新
  二、英美歌剧在20世纪
  三、法国歌剧及拉丁语系的歌剧
  四、东欧伟大的作曲家
第十八讲  歌剧在中国――从《白毛女》到《秦始皇》
  一、《白毛女》的年代
  二、《西施》的道路
  三、国际化合作的新歌剧
  四、歌剧在中国的未来
歌剧不是“文化产业”(代后记)

    这本《歌剧欣赏十八讲》由沈祺著，本书以时间发展、艺术风格的演进为经，以歌剧艺术作为综合艺术与别的艺术门类的互相影响关系为纬，同时以艺术和政治经济社会的关系为纲，立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面，试图为歌剧欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。让我们随着时间上溯至1607年乃至更早的16世纪晚期，探寻意大利文艺复兴之后在宫廷里兴起的这种新型艺术形式，在蒙特威尔第那里追溯歌剧的源头。顺流而下，看

    近十年来，音乐欣赏类的图书汗牛充栋。然而或直接翻译外文著作而阅读艰涩，或过于学术而阳春白雪，或思维陈旧、充斥过时的结论而不忍卒读，或一味注重唱片赏析而一叶障目，或疏于从现代人的欣赏角度和知识背景出发而与时代格格不入。歌剧作为综合性舞台艺术，其四百余年的历史错综复杂。要在这纷纭繁杂的历史事件、人物关系、派别流传之中找到内在的脉络和逻辑，要将这四百年的历史浓缩到十八讲之中，用深入浅出的语言讲述得清清楚楚、妙趣横生，同时要符合现代人的阅读习惯和欣赏习惯，可以说是前人未有的创举。这本《歌剧欣赏十八讲》由沈祺著，立足歌剧四百余年的历史，关注今天正在发生的事件，同时倾力关注这些伟大的历史文化遗产在今天的价值和意义，尝试发前人之所未发。如果说于丹解读《论语》可谓是在21世纪的今天将孔夫子艰深的学术平民化，那么本书可以试图作为在21世纪的今天，将“高雅”的歌剧艺术平民化的一个小小尝试。